Vermeer (2)

Proseguiamo la nostra Ragazza con orecchino di perla.

Una volta presa confidenza con la struttura del disegno in un piccolo schizzo, ritengo in genere opportuno rifare il disegno su carta a grandezza naturale, per abituare la mano a lavorare sui rapporti reali tra le varie parti e rivedere soprattutto la composizione. In questo caso salto questo passaggio perché la composizione è già stata decisa da Vermeer.

E’ ora quindi di tirare fuori la tela.

Come ho già detto, questo era un dipinto nato per aderire ad una iniziativa su internet. Era più che altro una sfida o un gioco, senza troppe pretese di arrivare ad un risultato decente. Non mi andava quindi di sacrificare una tela nuova e di qualità. Ho deciso perciò di utilizzare la tela rovesciata di un vecchio dipinto (meglio dire crosta). Per chi non se ne intende bisogna sapere che le tele usate per dipingere sono coperte da un lato da uno strato di gesso e colla su cui si dipinge, mentre il lato opposto è lasciato grezzo. Rovesciare una tela vuol dire staccarla dal telaio, girarla dalla parte non trattata e reinchiodarla sul telaio. Se si vuole dipingere ad olio (ed è questo il caso) non si può però dipingere sulla tela grezza perché l’olio contenuto nei colori è aggressivo nei confronti del lino della tela e alla lunga lo corrode (anche per questo le tele sono trattate). Avrei dovuto quindi rifare io lo strato di gesso e colla sulla parte non trattata. Ma io (lo avrete capito) sono un po’ vagabondo e non avevo voglia di perderci del tempo perciò ho deciso di passare prima sulla tela alcune mani di bianco acrilico (l’acrilico è un’ottima base per dipinti ad olio) e poi passare un’ulteriore mano di grigio chiaro. Utilizzare una base non bianca aiuta a valutare meglio le tonalità e i colori. Il risultato finale è una tela sulla quale è piacevole dipingere, ma con una trama in evidenza maggiore rispetto al trattamento a gesso (che fornisce una superficie più liscia). Se poi aggiungiamo che la tela utilizzata era di bassa qualità (quindi con trama più grossa del normale) si capisce che alla fine mi ero complicato la vita (brutta cosa essere vagabondi): dipingere un soggetto così delicato in un supporto così grossolano, pieno di grumi, pelucchi e piccoli avallamenti, non sarebbe stata una passeggiata.

Ma quando il gioco si fa duro… il gioco si fa duro.

Il passo successivo è stato quello di rifare il disegno, con molta maggiore attenzione rispetto allo schizzo, direttamente a matita sulla tela. Anche qui (come nello schizzo bisogna considerare le dimensioni del dipinto – 40×45 cm – rispetto alla tela in mio possesso – 40×50 cm): ho dovuto quindi prima di tutto delimitare l’area del disegno al centro della tela. Le parti eccedenti, in alto e in basso, le avrei fatte eventualmente ricoprire dalla cornice.

Siccome l’espressione di un volto dipende in massima parte dagli occhi, ho fissato prima di tutto la posizione delle due pupille, misurando e rimisurando la loro distanza relativa e la posizione nella tela. Attorno alle pupille ho provveduto poi a fare il resto della figura. In questa occasione ho fissato anche altri punti critici, come gli angoli della bocca. Ho poi provveduto a una prima sfumatura delle ombre del viso.

Come previsto, la tela ruvida non mi ha permesso un dettaglio fine del disegno e mi ha creato problemi proprio dove avrei voluto la massima precisione (occhi e bocca). Però mi ha costretto a sintetizzare maggiormente la forma permettendomi una maggior consapevolezza delle difficoltà da affrontare.

Ciao, alla prossima sessione.